lunes, 28 de noviembre de 2011

DAVID DELFIN. DISEÑADOR ESPAÑOL


Es un diseñador y artista español nacido en la localidad malagueña de Ronda en 1970. Nació en Ronda, pero vivió hasta los 18 años en Marbella.

Creó la marca Davidelfin en 2001 junto a los 3 hermanos Postigo: Deborah Postigo, Diego Postigo y Gorka Postigo, y la modelo Bimba Bosé.



Comenzó desfilando en el Circuit de Barcelona con la colección Openin Nite (primavera / verano 2001).

Su salto a la primeras planas llegó en el 2002, cuando desfiló con la colección Cour desmiracles en la Pasarela Cibeles de Madrid, esta colección inspirada en el pintor Magritte y en el director de cine Luis Buñuel, presentaba a las modelos con la cara tapada con capuchas a modo de burkas y sogas de horca al cuello, esto desató una enorme polémica por la coincidencia con la guerra en Afganistán contra el régimen de los talibán.



Sin embargo, toda esta polémica no impidió que fuera galardonado en la Pasarela Cibeles de 2003 con el premio a la mejor colección de un joven diseñador, por In loving memory. Desde entonces ha seguido desfilando regularmente en Cibeles con otras colecciones como Mi manchi o Cuerpo extraño donde la modelo Bimba Bosé se ha convertido en su musa.

También cabe destacar su colección más reciente en la Pasarela Cibeles de 2008, en ella ha presentado "Intimidad", una colección donde el diseñador ha querido expresar sus sentimiento más íntimos para la temporada Otoño-Invierno 2008-09. Los diseños fueron menos transgresores que en otras ocasiones, aunque varios modelos salieron con la cara cubierta, nota polémica de la jornada. En la colección destacan chalecos y vestidos de ganchillo y la austeridad en los cortes, con muchos detalles pero siempre ocultos. Y en cuanto a los colores destacan los tonos blancos,azules, negros y una única concesión al rosa que es la manera en que el diseñador expresa su admiración hacia Louise Bourgeois, con un tejido en este tono que ha nacido inspirado en "la especie de muñequitos que cose y revuelve la escultura".










martes, 22 de noviembre de 2011

JULIA Y RENATA. DISEÑADORAS MEXICANAS







Las diseñadoras Julia y Renata viven y trabajan en Guadalajara, México.

Estudiaron  diseño de moda en Guadalajara; y desde 1993 están al frente de su propia línea, una propuesta experimental de materiales, cortes y proporciones, desarrollada  con métodos tradicionales de Alta Costura, en una continua búsqueda de nuevas alternativas en el diseño.

Después de ganar el primer premio en el concurso Modapremio México como ilustradoras, en 1994 viajan a Nueva York, donde la estilista Patricia Field adquiere sus primeras colecciones para comercializarlas en House of Field.


 Los diseños de Julia y Renata son usados por personalidades de la música y el cine como Jessica Simpson, Winona Ryder, Ely Guerra y Alejandra Guzmán; en la entrega de premios MTV-Latinoamérica Awards y el Grammy Latino, y en programas como “Fashionista” de MTV.

En los últimos años han sido seleccionadas entre los 10 y 5 diseñadores más destacados en México; y entre los 100 y los 33 mexicanos con futuro, al lado de personalidades del arte, la ciencia, la política, el cine y el deporte.

En Estocolmo, Suecia, fueron invitadas junto a 10 diseñadores del mundo por Absolut Vodka para diseñar una bolsa de edición limitada inspirada en la palabra Famous.


 Con su proyecto Lycractitud, la marca Lycra patrocinó a Julia y Renata para promocionar el diseño y crear redes con fabricantes de textiles mexicanos para trabajar en conjunto.

Fueron nominadas con el premio Elle al diseñador del año, y el premio Lo Mejor de la Moda como Mejor Diseñador.

En 2006, el canal Fashion TV Latino transmitió un programa especial dedicado al trabajo de Julia y Renata, y en marzo presentaron su colección otoño invierno con  gran éxito en la Fashion Week México, cuya pasarela se consideró por la prensa especializada, como uno de los tres desfiles más importantes del evento.


 En septiembre, Madrid fue el escenario donde representaron a Latinoamérica con su colección 2007, misma que mostraron al público mexicano a través de la pasarela de alta moda que organizó la feria de calzado más importante de América Latina, SAPICA.  A finales de 2006 recibieron el World Fashion Award como la mejor colección de México.

lunes, 14 de noviembre de 2011

PINEDA COVALIN. FIRMA MEXICANA



Firma mexicana Pineda Covalin, la cual está cosechando el producto de 11 años de esfuerzo y lo refleja con una creciente presencia en tres continentes diferentes: América, Europa y Asia.

El año 1996 fue crucial en la vida de Cristina Pineda y Ricardo Covalin. Entonces se les presentó un proyecto que con el paso del tiempo se convirtió en el negocio de su vida. Bajo la tutela del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ambos diseñadores realizaron una colección de corbatas y mascadas. La idea era bastante original pues la inspiración surgió a partir de las culturas prehispánicas que florecieron hace varios siglos en México.



Cristina y Ricardo decidieron asociarse para crear una marca propia: Pineda Covalin. El objetivo de sus creaciones es dignificar y difundir la riqueza cultural mexicana; lograr que el público, nacional y extranjero, vista con una prenda inspirada en el arte de las diferentes etnias de una forma sofisticada y vanguardista.

Cristina y Ricardo decidieron asociarse para crear una marca propia: Pineda Covalin. El objetivo de sus creaciones es dignificar y difundir la riqueza cultural mexicana; lograr que el público, nacional y extranjero, vista con una prenda inspirada en el arte de las diferentes etnias de una forma sofisticada y vanguardista.



Bastó poco tiempo para que la fortuna le sonriera a Pineda Covalin. Su línea entera de productos integrada por: bolsas, corbatas, mascadas, zapatos y joyería, se ganó un lugar en el gusto de los consumidores. Paradójicamente, los principales clientes de la marca eran los turistas extranjeros, quienes no dudaban en adquirir alguna prenda en las tiendas ubicadas en el Museo de Antropología e Historia, el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno.

El escepticismo mostrado por el público nacional significó un segundo obstáculo por superar, quizá el más importante.



El mérito de Cristina Pineda y Ricardo Covalin estuvo en la confianza puesta en su idea. Los emprendedores demostraron que puede haber una marca mexicana bien hecha y a la altura de las grandes casas de moda. Hoy, los productos de Pineda Covalín se pueden observar en las vitrinas de sus ocho tiendas propias, en las esquinas ubicados en tiendas departamentales y en diversos países del mundo: Puerto Rico, El Salvador, España, Francia, Japón, Estados Unidos y Canadá. 


lunes, 7 de noviembre de 2011

MAS ESTILOS...

ESTILO CREATIVO

Tu personalidad se define por la espontaneidad y la originalidad. Eres una persona aventurera, ingeniosa, libre y muy imaginativa. A la hora de vestir:
  • No eres nada convencional y tradicional, sino todo lo contrario – muy expresiva.
  • No sigues las reglas de la moda.
  • Creas tu propio estilo con innovación y creatividad en los colores, diseños y materiales.
Si eres una persona creativa, tu profesión ideal es la de los publicistas, diseñadores, músicos, artistas, actores, modistas y cualquier profesión del mundo artístico.





ESTILO SEDUCTOR

Como buen seductora, tiendes a ser sensual y provocativo, con un poco de atrevimiento. La seguridad en ti y tu cuidado por tu propio cuerpo hacen que la gente te admire y logres tus objetivos. Como buen seductor usas:
  • La ropa se ajusta a tu cuerpo.
  • Utilizas colores y materiales que resalten todos tus atributos.
Las profesiones ideales son las de modelos, artistas, instructores de gimnasio y trabajo en restaurantes, o cualquier profesión ligada con la noche.





ESTILO DRAMÁTICO

De personalidad es fuerte y sofisticada. Eres un ser seguro de ti mismo, atrevido y con experiencia. No pasas desapercibido. Te gusta la modernidad y proyectas seguridad. Tu vestuario se caracteriza por:
  • La sofisticación.
  • Las líneas definidas.
  • Los colores sólidos y vibrantes.
Las profesiones ideales son las de los empresarios, creativos, políticos, asesores y conferenciantes.





martes, 1 de noviembre de 2011

ESTILOS

ESTILO CASUAL

Este estilo comunica que eres una persona accesible, amigable y que siempre estás alegre. Tu personalidad es optimista, entusiasta y energética, necesitas:
  • Un vestuario cómodo y sencillo.
  • Ropa deportiva e informal.
  • Materiales naturales y básicos como jeans, camisas de algodón, jerséis o suéteres y faldas largas.
  • Accesorios mínimos y simples.
La profesión ideal para las personas de estilo casual son los vendedores, arquitectos, ingenieros, maestros, deportistas y periodistas.





ESTILO TRADICIONAL

Si eres una persona tradicional seguramente eres responsable y proyectas confianza en los demás. Te caracterizas por ser organizada, eficiente, constante y muy honesta. Posiblemente la gente se forme una imagen de ti como imagen Conservadora. Tu ropa se caracteriza por:
  • Los cortes clásicos y trajes de sastre.
  • Materiales de buena calidad que duran mucho tiempo.
  • Simplicidad en los accesorios.
  • Un look limpio y elegante.
Este tipo de imagen es muy bueno para profesiones como la de contadores, banqueros, políticos, abogados y administradores.





ESTILO ELEGANTE

Tu imagen proyecta éxito y mucha seguridad en ti misma. Comunicas cultura, autoridad, y prestigio. La gente te admira y muchas veces te imita. La calidad para ti es muy importante y conoces muy bien cómo sacar partido a tu vestuario para alcanzar todas tus metas. En tu vestuario diario:
  • Las prendas como los pañuelos, las joyas, los zapatos, las blusas o camisas, tienen que dar un sello distintivo. Posiblemente sean de diseñador.
Tu profesión ideal para tener un estilo elegante son las de directores generales, corredores de bolsa, y ejecutivos.





ESTILO ROMÁNTICO

La persona romántica proyecta una imagen de calidez y bondad. Eres un ser encantador, sensible, comprensivo y considerado con los demás. Te relacionas fácilmente con la gente, pues inspiras frescura y jovialidad, especialmente con el sexo opuesto. Tu vestuario:
  • Es sexy y con glamour.
  • Te ayudas de los materiales suaves y fluidos para definir tu cuerpo.
  • Juegas con los accesorios y colores para proyectar tu estilo romántico de la vida.
Entre las profesiones ideales destacan las de actores, médicos, consejeros, enfermeras y terapeutas.





lunes, 24 de octubre de 2011

REM KOOLHAAS. ARQUITECTO HOLANDÉS


RemmetKoolhaas nació un 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam, vivió cuatro años de su adolescencia en Indonesia. Al término de sus estudios escolares se dedicó al periodismo y posteriormente estudió Arquitectura en la ArchitecturalAssociation de Londres.

En 1975 estableció un despacho de arquitectura junto con tres socios, este lleva el nombre de “Office forMetropolitanArchitecture” (OMA).



Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante.

En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura.



Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en numerosos proyectos en todo el mundo. El más importante que se ha desarrollado recientemente es la nueva sede de la televisión China junto a un centro cultural, que suman en total 550.000 metros cuadrados, y que se ha construido coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008.

Koolhaas es también un teórico de la arquitectura y ha publicado varios libros. Entre los más importantes se encuentran: "S, M, L, XL", "Mutaciones", "Content" y "Delirious New York: A RetroactiveManifestofor Manhattan".




lunes, 17 de octubre de 2011

RENZO PIANO. ARQUITECTO ITALIANO


Renzo Piano (Génova, 1937) es arquitecto por el Politécnico de Milán. Tras haber trabajado en su época de estudiante para Franco Albini, en 1971 funda un estudio con Richard Rogers, con quien construye en Centre Georges Pompidou de París. En 1977 se asocia con el ingeniero Peter Rice, relación se mantiene hasta la muerte de Rice en 1993. Más tarde fundó el Renzo Piano Building Workshop, con despachos en Génova y París, donde trabajan unas 100 personas entre arquitectos, ingenieros, estudiantes y especialistas.

La arquitectura es un oficio de servicio, pues eso es lo que es: un servicio. La arquitectura es un oficio complejo porque el momento expresivo formal es un momento de síntesis fecundado por todo aquello que se encuentra detrás de la arquitectura: la historia, la sociedad, el mundo real de la gente, sus emociones, esperanzas y esperas; la geografía y la antropología, el clima, la cultura de cada país donde se va a trabajar; y, de nuevo, la ciencia y el arte. La arquitectura es un oficio artístico, aunque al mismo tiempo también es un oficio científico; éste es justamente su hecho distintivo.


Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.

Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista -hecho insólito hasta aquel momento- las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.


Desde entonces, el Beaubourg -como popularmente se le conoce- se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano.

Tales requisitos se solucionaron creando un edificio en el que los distintos volúmenes y planos se interrelacionaron entre sí y con el exterior a partir de una galería circundante. Con todo, uno de los elementos más logrados fue la cubierta de las salas de exposiciones, creada mediante un entramado de finísimas placas de hormigón que, a la vez que dejaban penetrar la luz solar, impedían que los rayos ultravioletas, dañinos para la conservación de las piezas, se filtraran en el interior.






lunes, 10 de octubre de 2011

ALGUNAS DEFINICIONES...

COLECCIÓN DE ROPA

Conjunto de prendas creadas por un diseñador con una coherencia interna en términos de estilo y destinada a una temporada del año en concreto.
Las colecciones se pueden distinguir también por
  • El público al que va dirigido: HOMBRE, MUJER, INFANTIL, ETC
  • La ocasión de uso de prendas: COLECCIÓN DE BAÑO, COLECCIÓN DE BODA, ETC

Las colecciones se presentan a los clientes en muestrarios o sobre maniquíes reales en poses de modelos o showrooms con objeto de promocionarlos para ser vendidas.




PERSONA CREADORA

  • Preferencia por la complejidad, personalidad psicodinámica mas compleja, mayor autonomía e independencia en la formación de juicios, dominancia, ascendencia personal entre personas, aceptación de si, autoconocimiento.
  • Capacidad de correr riesgos, apertura frente a nuevas experiencias, capacidad para jugar con elementos y tolerancia a la ambigüedad.




PERSONA CREATIVA

  • Ve la realidad de forma diferente, descompone una situación o problema de forma opuesta a la mayoría y halla respuestas o modificaciones novedosas.
  • Excéntrica, inconformista, individualista, sin interés por lo que no sea producto de su imaginación.
  • Exhiben una gran curiosidad intelectual.
  • Tolerancia hacia otras personas.
  • Tienden a la introversión, son independientes.




sábado, 1 de octubre de 2011

IMPRESIONISMO





El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

TECNICA Y ESTETICA IMPRESIONISTA

Colores puros
Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. 



Pincelada gestáltica
Los pintores impresionistas mostraron plásticamente lo que la psicología de la Gestalt vendría a demostrar psicológica y científicamente más adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al máximo por los neoimpresionistas, también conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.

Forma
Los artistas impresionistas buscarán condiciones pintorescas de iluminación como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el color y en ningún caso a la descripción formal del volumen heredada del clasicismo; Así las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que están sometidas, dando lugar a esa «impresión» que le da nombre al movimiento.



Variantes en la estética impresionista
No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la estética impresionista.
Ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia.

ALGUNOS PINTORES IMPRESIONISTAS
  • Frédéric Bazille
  • Gustave Caillebotte
  • Mary Cassatt
  • Paul Cézanne (considerado impresionista, aunque más adelante dejará el grupo y se anticipará al Cubismo)
  • Edgar Degas
  • Armand Guillaumin
  • Édouard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista)
  • Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del grupo)
  • Berthe Morisot
  • Camille Pissarro
  • Pierre-Auguste Renoir
  • Alfred Sisley
  • Henri Rouart
  • Joaquín Sorolla
Claude Monet

Paul Cézanne
Édouard Manet